1 Encontro ABCclick em Extrema 30/04 a 01/05
Mais de dois anos de pandemia, novos caminhos nos encontros virtuais, mas o presencial ainda é fundamental, o bate papo atrasado, o encontro postergado e os momentos suspensos aguardando nova data... E a trégua veio, não sei por quanto tempo, é hora de celebrar, mantendo ainda as devidas precauções... Cheers ABCclick!!!!
Obs começa em abril e acaba em maio
https://www.ricardoqtrodrigues.com.br/Tipuana-Art-Gallery/Tipuana-Art-Gallery/Encontro a partir das 8:00 horas na Galeria
https://www.ricardoqtrodrigues.com.br/Exposi%C3%A7%C3%B5es/GS-5-Star-Book/
Flávio Souza Cruz
Flávio Souza Cruz nasceu em Belo Horizonte em 1970, é formado nas áreas de comunicação social e economia. Doutorando em ciência política. Seu primeiro contato com a fotografia profissional se deu na universidade no curso de fotojornalismo na década de 90. Desde então se tornou um grande apreciador da arte fotográfica estudando e colecionando o trabalho de vários mestres através de livros. No entanto, foi somente em 2008 que a fotografia o arrebatou por completo. Em uma viagem de 40 dias sozinho andando por vários países da Europa, passou a registrar tudo freneticamente e a paixão o consumiu totalmente. Mais dois anos e resolveu assumir aquele hobby e se tornar um profissional da área. Inicialmente, desenvolveu suas habilidades através da fotografia de shows em Belo Horizonte. Posteriormente, adotou a área de casamentos como sua principal atividade profissional. No Gurushots, ficou entre os 10 melhores por 81 vezes, sendo que em 16 destas oportunidades, conseguiu o a premiação de Top Photographer.
http://www.flaviosouzacruz.com
http://www.epifaniabr.blogspot.comGrande Povo Sertões – Projeto
Grande Povo Sertões – Projeto
O projeto “Grande Povo Sertões” é um trabalho foto-documentário baseado na obra de Guimarães Rosa. Tomando seu romance “Grande Sertão Veredas” como ponto de partida, ele busca fazer um mapeamento da vida do sertão mineiro a partir de imagens focadas na vida cotidiana dos sertanejos, moradores da região. O projeto segue duas trilhas geográficas: a primeira, seguindo os próprios passos do escritor quando fez sua famosa “boiada de 1952” quando acompanhou uma tropa de vaqueiros das margens do São Francisco até a cidade de Araçaí e; a segunda caracterizada pelo território estendido do romance em uma área bem mais ampla que vai até as fronteiras com os estados de Goiás e Bahia. Para o registro das pessoas no sertão, diversas chaves simbólicas oriundas da obra de Guimarães são usadas como guias para composição das imagens. O projeto visa também fazer também a documentação de pessoas e localidades notadamente ligadas à boiada de 1952. As formas com as quais as pessoas lidam com o clima, a vegetação e a fauna são documentadas de tal forma a ter no conceito do trabalho um guia fundamental para abordagem. A fé e religiosidade são também elementos muito presentes na documentação. O trabalho foto-jornalístico caminha então por duas trilhas. Ele está ancorado na obra Roseana e se utilizada dela como bússola e referencial para orientação temática, mas também é um projeto aberto que busca registrar a atualidade e as relações sócio-culturais vivenciadas pelos moradores do sertão mineiro.Carlos Asanuma ( Asa)
Carlos Asanuma trabalhou durante 38 anos no mercado editorial como ilustrador, diagramador e editor de arte. Há 15 anos começou a fotografar insetos depois de conhecer o fotógrafo de natureza Robson Bucci em uma trilha na Pedra Grande na Serra da Cantareira.
Atualmente se dedica a fotografar lightpainting, macro, astrofotografia e se aventurando em fotografia de paisagem.13:00 HORAS WS MACRO (Medalha de Prata Photo Nature Brasil)
Um bate papo sobre os princípios básicos da Macrofotografia e uma saída a campo na Reserva Florestal do Sauá com Carlos Asanuma
" Mostrarei os equipamentos que utilizo para fazer macro e algumas gambiarras que montei para facilitar o foco de insetos no campo e para posicionamento de jóias para fotografar"Marco Antonio Perna
Marco Antonio Perna é profissional de TI e pesquisador com mestrado,
dançarino de Dança de Salão e um apaixonado por fotografia desde
sempre.
Iniciou sua carreira de fotógrafo registrando o II Encontro
Internacional de Dança, em 1997, no Hotel Glória (Rio de Janeiro),
quando além de fotografar percebeu a necessidade de documentar os
eventos que fotografava. Foi assim que o fotojornalismo surgiu em sua
vida.
Sua experiência como fotógrafo de dança de salão e de modalidades
artísticas como danças étnicas, jazz e ballet, entre outras,
desenvolveu seu olhar e permitiu a criação de seus dois livros
fotográficos.Bailes Cariocas e Female Sculptures (14 horas na Galeria)
Marco Antonio Perna é um dos principais fotógrafos do universo da
dança de salão no Rio de Janeiro.
“Bailes Cariocas” retrata a diversidade desse universo, um alentado
ensaio fotográfico que começou a realizar nos anos 1990 até os dias
atuais.
Em quase três décadas, o fotógrafo construiu um acervo com milhares de
imagens sobre os diferentes bailes da dança de salão no Rio, em que se
praticam diferentes estilos,
e seu livro traz uma amostra desse rico arquivo. O que começou apenas
com o objetivo de registrar imagens para publicações especializadas em
dança evoluiu, aos poucos,
para uma investigação ensaística sobre a dança e o corpo em movimento,
num estudo que se alongou para seu primeiro livro ensaístico de
fotografias, “Female Sculptures/Esculturas femininas”,
publicado em 2020 e elogiado pela crítica especializada. A
investigação fotográfica que realiza a respeito da dança se alicerça
em sua própria prática na dança, que aprendeu
nos bailes e em vários anos de aulas em academias, e numa pesquisa
pioneira que realizou sobre a história da dança de salão no Brasil,
sendo o primeiro a escrever a respeito e
m livros como “Samba de gafieira”, referência bibliográfica das mais
citadas nas pesquisas acadêmicas da área. Fotógrafo premiado, Perna
descortina no novo livro um universo
ainda pouco estudado e muitas vezes desconhecido dessa esfera da vida
social do Rio de Janeiro, que alia cultura popular e erudita,
dançarinos de alto calibre e amantes da dança,
em ambientes de troca social democrática, espírito de um Rio de
Janeiro alegre, acolhedor e artístico que suas fotos retratam. O livro
traz a memória dos bailes cariocas do fim do
século XX e início do XXI no Rio de Janeiro, capital que é referência
para o desenvolvimento cultural da dança no Brasil.Female Sculptures
Algumas das fotos de seus dois livros fotográficos foram premiadas em
concursos nacionais e internacionais.
O livro "Bailes Cariocas" conta com a chancela e elogios dos
dançarinos Carlinhos de Jesus e Jaime Arôxa.
E o livro "Female Sculptures" com a chancela e elogios de Edu Vergara,
editor chefe do Brasília Photo Show, Cid Costa Neto editor do Resumo
Fotográfico e de Sérgio Branco, diretor de redação da revista
Fotografe Melhor.Ricardo Q T Rodrigues
Ricardo de Queiroz Telles Rodrigues, natural de São Paulo, atuou em diversos ramos, mas sempre tendo na fotografia a sua grande paixão. Hoje possui um Estúdio em Extrema, onde fixou residência.
Desde 2008 trabalha como fotógrafo freelancer para a Prefeitura Municipal de Extrema, onde suas fotos ilustram a grande maioria das publicações de marketing de Extrema, trabalhou como
chefe na empresa Centauro Esportes e sempre atuando em seu estúdio nos mais diversos
segmentos, de ensaios a catálogos.
Muito do seu trabalho foi direcionado à Cultura onde a Música, Dança e Teatro tiveram papel preponderante, onde o trabalho de cobertura alavancou os projetos autorais, tendo fotos expostas em várias galerias mundo afora e importantes publicações em livros, revistas e em mídias digitais.
Muitas destas fotos foram premiadas em concursos nacionais e internacionais.
Criou o espaço Tipuana Art Gallery destinado às mais variadas manifestações culturais.
Uma importante parte que não pode ser esquecida do seu trabalho, são as fotos de natureza que
também conquistaram várias premiações.
https://www.ricardoqtrodrigues.com.br/Tipuana-Art-Gallery/Curriculo-comprobatorioRodrigo Mazzola
Rodrigo Mazzola é formado em Artes Plástica, natural de Bragança Paulista e atualmente reside em Itatiba. Seu primeiro trabalho foi dentro de uma livraria universitária onde teve muitos contatos com a literatura e principalmente com os livros de arte, design e arquitetura da Taschen. Trabalhou como designer para duas revistas (social e de arquitetura) de uma agência de publicidade da região bragantina. Entrou para o ecommerce como designer gráfico e posteriormente fotógrafo de um site esportivo da Centauro. O mundo da moda abriu as portas e supervisionou o estúdio de fotografia e vídeo na Dafiti, maior e commerce de moda da América Latina. Caminhando sempre junto profissionalmente, produzia fotos de viagens e começava a criar seu banco de imagens. Teve a felicidade de ter fotos publicadas em revistas especializadas de fotografia e de participar de algumas exposições fotográficas nacionais e internacionais instaladas em Nova Iorque, Nova Delhi, Paris, Londres, Atenas, Berlin e Viena. Já na B2W, seu maior desafio foi coordenar os times de fotografia, tratamento de imagens e vídeo das marcas Americanas.com, Submarino e Shoptime. Destaque para o projeto Jirau da Amazônia, onde a produção de conteúdo transformou-se numa exposição inédita pela companhia. Já na Westwing, é fotógrafo colaborador das campanhas da marca. Hoje, o AMOR pela fotografia de arquitetura e a paixão de estudante pelas obras de arte, fez criar o ROMA frames, com o principal objetivo de fotografar os detalhes dos projetos, oferecendo uma comunicação arquiteto x cliente x público. Em paralelo, dedica-se em produzir imagens autorais em quadros fine art para os mais variados colecionadores e ambientes. Em novembro de 2021, se associou ao fotoclube ABCclick com intuito de adquirir conhecimento, aprendizagem, network e principalmente inspirar fotografia.
Jirau da Amazonia (15 horas Galeria Tipuana)
O Jirau da Amazônia é uma organização criada pela Fundação Amazonas Sustentável - FAS, em parceria com a Associação Zagaia Amazônia para promover o artesanato e produtos sustentáveis da Amazônia.
O objetivo do Jirau da Amazônia é fomentar a comercialização do artesanato da Amazônia de forma justa e sustentável, agregando valor por meio da qualificação dos artesãos e gerando impactos positivos para populações tradicionais.
Além de valorizar e destacar esse trabalho, o valor da venda de cada produto é revertido para o projeto.
A partir disso se viu uma necessidade de obter as imagens dos produtos de forma mais rápida e profissional para serem inseridas na vitrine do site da Americanas.com. Foi então que nossa equipe de conteúdo da B2W (Americanas) foi convidada para uma expedição para Amazônia para produzir todo o conteúdo do projeto e principalmente capacitar as comunidades ribeirinhas a fotografar seus produtos através de celular. Acreditamos no projeto e na possibilidade de fazer a diferença. No entanto, fomos ensinar e acabamos aprendendo. Foi um mergulho na cultura e vida das pessoas do Rio Negro. Ao voltar com todo o material produzido para ilustrar a página do site, percebemos a riqueza daquilo tudo. Além de registrar conforme a programação, me deixaram a vontade e fui registrando tudo com minha câmera. Paisagens, texturas, pessoas. Fiz muitas amizades e a liberdade que tive foi essencial para fotografar o cotidiano daquelas pessoas.
Foi então que minha gerente enviou para o diretor algumas fotos extras e sugeriu uma exposição. Para minha felicidade a resposta foi, “sigam em frente”.
Produzimos simultaneamente duas exposições de fotografia na companhia (RJ e SP).
Foi um sucesso e não parou por aí. A ideia era rodar em todas as filiais do Brasil.
Foi uma sensação de dever cumprido, alma enriquecida e gratidão!Anna Thereza Molina Vana
Médica de formação, trago da infância a paixão não apenas por viajar mas também por registrar minhas viagens através das fotografias. Há alguns anos, após ganhar uma DSLR do meu irmão, comecei a estudar e participar de cursos e workshops, aprimorando a técnica e praticando cada vez mais intensamente. Com especial preferência por fotografia de paisagem, natureza e astrofotografia, além dos registros de viagem claro, há pouco mais de um ano me encantei pela fotografia de aves, o que ainda é um grande desafio.
Iceland (16 horas um bate papo com a autora)
Em 2019 fiz minha primeira expedição fotográfica e logo depois surgiu a oportunidade de participar de uma à Islândia, país que há muito desejava conhecer. Dessa experiência e orientada pelo editor Valdemir Cunha, em janeiro de 2022, foi lançado pela Editora Origem o livro Iceland.
Local GaleriaPaulo Rapoport ( Popó )
Brasileiro, paulistano, nascido em 1960.
Sociólogo formado pela USP. Músico (contrabaixista) e fotógrafo.
Devido a minha longa atividade como músico esse é o primeiro assunto presente no meu trabalho fotográfico. Tenho fotografado shows e apresentações musicais nos mais diversos espaços. Ao longo dos anos fotografei e elaborei o projeto gráfico de vários cds. Montei também um estúdio fotográfico onde produzo material normalmente voltado para música.
O meu segundo assunto mais frequente são as fotos urbanas de pessoas e situações de rua. Nesse particular construí meu material na cidade e em viagens, especialmente Cuba, Índia, Islândia, Nepal, México, Butão, Irã e Etiópia.
Durante a pandemia comprei um drone e inventei o desfio de fotografar pessoas com ele. Iniciei um projeto chamado #dronegrafiahumana. Esse projeto esta no meu site e tem me dado muitas alegrias. Acredito que a fotografia acabou sendo a síntese dos meus interesses e necessidade de expressão, passando a ser a minha atividade principal nos últimos anos
Minha formação fotográfica passa por cursos e workshops com Gal Oppido, Clício Barroso, Erico Hiller, Cristiano Xavier entre diversos outros via web.
https://paulorapoport.myportfolio.com/dronegrafiahumanaDronegrafiahumana ( 17 horas na galeria)
Quando um fotógrafo compra um drone ele tem um mundo de novos enquadramentos para suas paisagens. Um mundo de novos enquadramentos para as suas fotos de arquitetura. Agora ele pode escalar os prédios, subir nas torres, fotografar de um 100º andar que não existe. Eu sou um fotógrafo que ama fotografar pessoas e esse foi o meu desafio, fotografar pessoas usando essa maravilhosa ferramenta voadora. Ele perde em qualidade das nossas poderosas DSLR, mas ganha nesse poder de estar em lugares enusitados !
Então criei esse projeto #dronegrafiahumana e fui atrás de pessoas para fotografar e para fazer videos onde a presença humana se torna pulsante. As vezes real outras com certa fantasia Algumas pessoas famosas que admiro e que tem importância na minha formação e que quiseram participar estão ai. Com outras menos conhecidas tive a oportunidade de realizar imagens que surgiam na minha cabeça, que nesses tempos esta nas núvens !Corda Bamba as 20 horas
A fotografia sempre foi um instrumento que sempre me deu grandes amigos, maravilhosos momentos... na música , na dança, aonde fossem meus clicks , quando o Pablinho soube que que eu estava procurando um músico para o evento, não vem um... vem toda a banda, para uma reunião de grandes amigos, com vcs o Rock Rural do Corda Bamba no Encontro do ABCclick!!!!
Armando Bruck
Mesmo durante o longo tempo em que atuei como executivo do mercado financeiro e do mundo corporativo, a máquina fotográfica sempre foi uma grande companheira.
Natural da cidade de São Paulo, a fotografia sempre fez parte da minha vida e meu pai, dentro de seu quarto escuro que cheirava a produto químico, foi minha grande fonte de inspiração e incentivo. Mas foram os quatro anos que morei na Índia, incrível e cheia de contrates, que me permitiram aprimorar a visão que tenho do mundo e retratar isso nas imagens que produzo.
O prazer que encontro na fotografia vai muito além do clicar. É ver, perceber, sentir. É ter ideias. É compartilhar conhecimento, é criticar. É saber que sempre terei desafios pela frente, no campo técnico e artístico.
A edição, arte na qual me considero hoje um especialista, permite que eu trabalhe nas imagens capturadas até encontrar um resultado que me satisfaça completamente.
https://armandobruck.myportfolio.com/galleryMarcos Sanchez
Marcos Sanchez, engenheiro eletrônico de formação, sempre teve a fotografia como a melhor forma de registrar as viagens e os lugares por onde passou. Uma máquina nova e um curso de fotografia transformaram o hobby em paixão, e a conexão com as redes sociais digitais ampliou ainda mais os horizontes. Atualmente é o Presidente do Fotoclube ABCclick (SP) e coleciona participações e prêmios em Salões de Fotografia, concursos e convocatórias pelo Brasil, bem como uma exposição solo envolvendo 40 fotografias sobre Arquitetura Colonial Brasileira na Universidade de Salamanca, Espanha.
A engenharia ficou no passado e, agora, a sua única preocupação é desenvolver imagens para o mercado de decoração e impressão Fine Art, realizando seu próprio tratamento das imagens. As fotografias que realiza são coletadas em viagens ou nas caminhadas semanais que faz com grupos de amigos fotógrafos pela cidade de São Paulo, o que explica o gosto pelas formas arquitetônicas e corretamente alinhadas (isso, talvez, por culpa do lado engenheiro do passado), e também pela busca de cenas do cotidiano street, muito utilizadas no universo fotoclubístico. Somam-se a esse conjunto, entre outras coisas, séries de splashes colhidos de forma macro, e variadas imagens de natureza que se adaptam muito bem a diversos ambientes, além do vício de fotografar raios em noites chuvosas de verão.
Presidente do ABCclickRicardo Takamura
Fotógrafo autoral baseado em São José dos Campos – SP, manifesta em suas fotografias de paisagens noturnas realidades quase que surreais, que estão ocultas aos nossos olhos. Desde cedo se relacionou com a arte, ainda jovem começou a pintar e a esculpir em madeira, apaixonado por luz, dedicou-se por um tempo a criação de esculturas com luz e luminárias. Quando começou a se dedicar à fotografia, trouxe toda a inspiração e conhecimento que adquiriu na arte. O seu trabalho se relaciona de perto com a fotografia cinematográfica, buscando congelar momentos como se fossem um único frame de um filme parado no tempo, transmitindo sensibilidade e emoção. Atualmente vem se dedicando a difícil tarefa de aproximar a fotografia contemporânea com o seu trabalho de fotografia noturna e natureza, criando séries que se conectam com a fotografia encenada, e remetem a cenários de filmes de ficção científica.
Dicas
As noites normalmente são frias recomenda-se trazer agasalhos mais pesados, e algum de nylon para proteger do vento. Durante o Encontro serão servidos refrigerantes, drinks e cerveja quem preferir outro tipo de bebida como vinho que cai bem ao lado da fogueira terá que trazer. Será servido petiscos ,caldos... etc quem tiver alguma restrição alimentar favor avisar antes
Estarei checando alguns hotéis e pousadas estarei colocando a lista aqui
1 Hotel Villa Lobos fica a 5km da pousada tem uma estrutura legal de piscinas etc, embora eu ache que não vai dar tempo de aproveitar
2 Hotel Serra Verde
3 Hotel Flamboyant estes dois são da mesma empresa , não conheço mas vale a pena pesquisar
IMPORTANTE Conforme forem decidindo a vir me comuniquem para ter uma noção de quanto de bebida e comida devo comprar ...não podemos ficar sem combustível rsrs
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Como domingo é um dia livre, sem nenhuma programação... além do bate papo, seguem algumas dicas de passeios
Cachoeiras da Estrada do Salto a estrada liga Extrema a Monte Verde e tem várias quedas d'água no percurso